Il libro è stato pubblicato il 15 Giugno 2010

Olga Visentini

Olga Visentini è una studiosa di storia della musica, in particolare francese. Di Hector Berlioz ha curato due differenti edizioni delle Memorie (Edizioni Studio Tesi, 1989; Ricordi-LIM , 2004).
È autrice di saggi critici su autori francesi e tedeschi dal Settecento al Novecento e collabora con riviste specializzate. Insegna al Conservatorio di Palermo.

Ha insegnato iconografia musicale e teatrale all'Università di Venezia. Collabora con compositori di musica contemporanea in progetti teatrali.
Attualmente è impegnata in due ricerche nel campo della musica in Francia: sulle donne compositrici e sulla storia delle origini e dell'evoluzione dell'opera dal Rinascimento alla contemporaneità.

Berlioz - Fotografia San Pietroburgo

Indice del libro

I. La Côte-Bonne-Eau, 19 Frimaire An XII

1. L'impronta dei tempi

2. Provincia francese

3. Un'educazione «purement négative»

4. Prime «scosse poetiche»: il Trasporto e l'Estasi

5. Les bergers en culotte rose

6. Paul et Virginie, la mucca filantropa e la malinconia

II. Parigi anni Venti

1. La musica della Restaurazione

2. La Dame Blanche e la musica che culla

3. Une tête de dix-huit ans

4. Decoro versus Entusiasmo

III. Berlioz e il filo del labirinto

1. Vecchio stile per un nuovo allievo: Jean-François Lesueur, le «fantasticherie sulla corda di Rameau» e il colorito antico

2. Prime composizioni dell'«Élève de Mr. Lesueur»

3. La Messe solennelle

5. La questione degli autoprestiti

6. Eroismo e patriottismo: Scène héroïque grecque

7. Crearsi una carriera a Parigi

8. Mélodrame e frénétisme musicale: Les Francs-Juges

9. Byron de la musique: Grande ouverture des Francs-Juges

IV. Ut pictura musica. La teoria dell'imitazione e la musica strumentale

1. La musica degli «antichi» e il nume di Gluck

2. Spontini, Weber e l'Olimpo musicale dei moderni

3. Promontorium Somni: Shakespeare

4. Fair is foul, foul is fair

5. Beethoven, il nuovo mondo della musica e il «genre instrumental expressif»

7. Huit scènes de Faust, Œuvre 1

VI. Mal du siècle ed energia creativa

2. Jeune France

3. Emarginazione ed élite

4. «Ombre fallaci»: involuzione del male del secolo

5. Metamorfosi della malinconia: la maladie morale di Pinel, la lipemania di Esquirol e l'idée fixe

6. Figure musicali della malinconia

7. Roméo seul, enfant du siècle

8. Figure musicali dell'energia

VII. 1830 e dintorni

1. Implicazioni biografiche e mitopoietica berlioziana

2. Symphonie fantastique

3. Il Fantastique e i meccanismi della messinscena visionaria

4. Tout passe, tout lasse, tout casse

5. Le retour à la vie: drammaturgia di un mélologue

VIII. Berlioz e l'unicorno: la questione della musica a programma

1. Il foglietto rosa

2. Liszt e l'«epopea filosofico-musicale» di Berlioz>

3. Musica assoluta contro musica a programma: verso una redenzione?

4. Del bello e del brutto musicale

5. Ninive e Cartagine

IX. Alle origini del malinteso: la melodia, la questione dell'imprévu e il classicismo

2. Madeleine melodica

4. Beau désordre e imprévu

X. Interludio: Italie, Italie

1. Viaggiatori musicisti

2. Alla ricerca dell'inconnu

3. Considerazioni di un impolitico

4. Canto di prigionia: La captive

5. Ritorno a Parigi: da Ophélie a Harriet

6. Grandi concerti e commissioni

7. Harold en Italie e lo spazio sonor

XI. L'armonia tagliata in due

1. L'apostolo del basso stonato

2. Orchestra versus pianoforte

4. Settime diminuite e altri accordi

5. Dissonanza e tolleranza

XII. Esordio in teatro: Benvenuto Cellini e la drammaturgia dell'Ideale

1. Il Benvenuto Cellini da opéra-comique a opéra semiserio

2. Si quis te laeserit ego tuus ultor ero

3. L'«association»: confezione di un libretto

4. Presentimenti: La Esmeralda, o delle fatalités

5. 10 settembre 1838: Malvenuto Benvenuto

6. Parallelismi

7. Weimar e Londra

XIII. La guerre des systhèmes: il ritmo del passato e quello dell'avvenire

1. De l'avenir du rythme: riflessioni sul ritmo tra Harold en Italie e Benvenuto Cellini

2. Primo e secondo effetto ritmico: spostamenti d'accenti e alternanze di ritmi

3. Terzo effetto ritmico: simultaneità di ritmi. Réunion des thèmes

4. Quarto effetto ritmico: pedali e modulazioni ritmiche

XIV. Il compositore di regime

1. L'arte del direttore d'orchestra

2. Tra Montmartre e Rue de Londres

3. «Le vif saisit le mort»: commissione della Grande Messe des morts

4. La tabacchiera di Habeneck

5. Morte del cavalier Lesueur, autore di drames sacrés

6. Musica architetturale: dilatazioni sonore del tempo e dello spazio

7. «Beethoven estinto, non c'era che Berlioz che potesse farlo rivivere»

8. Il sogno ad occhi aperti

9. Roméo et Juliette e la fusione della musica sinfonica e drammatica

10. Scène d'amour et Convoi funèbre

11. Musica per gli happy e legge del crescendo

12. «Musica per i miopi»: Grande symphonie funèbre et triomphale

XV. L'enchanteur à l'orchestre

1. Nuovi parametri: volume del suono

2. Mediterranei musicali

3. Scrittura orchestrale e stratificazione

XVI. Nemo propheta in patria

1. Premonizioni: un corteo funebre

2. La scuola del disincanto: la cricca del Conservatoire

3. Campagne e compagne di viaggio

4. La Damnation de Faust: l'opéra idéal e il problema del genere

XVII. Alla ricerca della forma

1. Forme vocali

2. Reicha e lo sviluppo continuo

3. La tradizione strumentale francese e l'ouverture

4. Lo stile eroico di Beethoven e l'ouverture drammatica

5. Movimenti di sinfonia

6. L'«idée poétique»: Forme circolari

8. Antieroismo e katastrophé

XVIII. 1847-1854. Heldenlied

1. 1848: la musica tra Philippon e la Ruinerépublique

2. Napoléon-le-Petit

3. «Pompes harmoniques»: il Te Deum

3. «Pompes harmoniques»: il Te Deum

4. «Éléctrisation» nella chiesa di Saint-Paul

5. Vive l'empereur!

6. Manierismo musicale: il «piccolo paesaggio» de L'Enfance du Christ

7. Dal Nël alla Trilogie sacrée

8. Style ancien

9. Pauvre Louis

XIX. Sogno in sospeso: Les Troyens o del poëme musicale

1. Musica pietrificata

2. Composizione della «grande machine dramatique»

3. Berlioz, Virgilio, Shakespeare e l'abate Delille

4. Triti versi e nuove sponde: il libretto a metà Ottocento

5. Grand opéra e tragédie lyrique

6. Stile pompeiano

7. Persistenze drammaturgiche: le pantomime

8. La scena di Sinon

9. Final monstre: la scena del cavallo

10. Procedimenti d'unificazione

11. Epopea e storia

12. Stile pompier e finali apocalittici e visionari

13. Thêâtre Lyrique, 1863: Quidquid erit, superanda omnis fortuna ferendo est

XX. Liszt e i suoi amici. Wagner e Berlioz: Compagni di sventura o fratelli nemici?

1. Discordanze parallele

3. Parigi e Dresda: 1839-1843. Wagner ascolta Berlioz, Berlioz ascolta Wagner

4. Ideale versus artificiale

5. Parigi 1853: Berlioz canta Benvenuto Cellini, Wagner ascolta

8. Parigi: autunno inverno 1859-1860

9. 9 febbraio 1860. Concerts de Richard Wagner: la musique de l'avenir

10. Chez Madame Viardot: Wagner canta Tristan, Berlioz ascolta

11. Opéra, 13 marzo 1861: Tannhäuser

12. Incomprensioni

13. Rimembranze belliniane

14. Idée fixe, Leitmotiv, réunion des thèmes

15. Triebschen, 13 marzo 1869

XXI. L'assoluto musicale: Béatrice et Bénédict

1. Il nulla senza il rumore

2. Divagazioni su un'idea: 1833-1862

3. Interruzioni: un funerale, un amore e un testamento

4. Baden, 9 agosto 1862

5. Sulla punta dell'ago

XXII. Epilogo: Les derniers soupirs de la harpe

2. Vecchi amici e bestie nere

4. Ultime note e ultimi amori

5. Bien rugi, lion

XXIII. Berlioz dopo Berlioz

1. 11 marzo 1869: musica alla Trinité

2. Fraintendimenti

3. Éminemment français

-Bibliografia

-Indice delle opere

-Indice dei nomi

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